Si vous cherchez un jeu capable de recréer l’intensité narrative et l’immersion que propose GTA, Red Dead Redemption 2 reste aujourd’hui l’alternative la plus évidente. Développé par Rockstar, le jeu reprend les fondations qui ont fait le succès de la licence : un monde ouvert vivant, une écriture narrative poussée et des personnages profondément travaillés.

Comme dans GTA, le joueur évolue dans un univers criminel où les relations entre les personnages, les choix et les conséquences jouent un rôle central. Le gang de Dutch Van der Linde fonctionne comme une organisation criminelle structurée, rappelant la manière dont GTA construit ses groupes et ses alliances. Les missions principales alternent entre braquages, fuites, trahisons et moments plus personnels qui renforcent l’attachement aux personnages.

L’une des grandes similitudes avec GTA repose sur la liberté laissée au joueur. Red Dead Redemption 2 propose un monde ouvert extrêmement détaillé, rempli d’activités, d’événements aléatoires et d’interactions sociales qui donnent la sensation d’évoluer dans un univers crédible et vivant. Cette approche renforce l’immersion et reproduit ce sentiment de liberté qui fait la force des jeux Rockstar.

Mais là où le jeu se distingue réellement, c’est dans son approche plus émotionnelle et introspective du crime. À travers Arthur Morgan, Rockstar développe une histoire centrée sur la loyauté, la survie et la remise en question morale. Cette évolution narrative rappelle la profondeur scénaristique que les joueurs attendent désormais d’un titre comme GTA VI.

Si Red Dead Redemption 2 représente la tragédie d’un gang en déclin, la saga Mafia explore quant à elle la criminalité organisée sous un angle plus cinématographique, proche des grands classiques du film noir et des fresques mafieuses hollywoodiennes.

Avec Mafia Definitive Edition, le joueur plonge dans une reconstitution fidèle de l’Amérique des années 30. L’histoire de Tommy Angelo ne repose pas uniquement sur l’ascension criminelle classique, mais sur une lente transformation psychologique, où loyauté, peur et ambition s’entremêlent. Le rythme volontairement narratif et la mise en scène très travaillée renforcent cette impression de vivre un véritable film interactif.

Mafia 3 adopte une approche plus sombre et politique. À travers Lincoln Clay, ancien soldat trahi par la mafia italienne, le récit aborde des thématiques rarement exploitées dans le jeu vidéo : vengeance, discrimination raciale et reconstruction d’un empire criminel dans une Amérique fracturée. Le système de conquête territoriale renforce la dimension stratégique et immersive du scénario.

Enfin, Mafia The Old Country poursuit cette volonté de raconter les origines du crime organisé en mettant l’accent sur la naissance des codes mafieux et sur l’héritage culturel de la criminalité. Cette approche historique renforce encore davantage la dimension narrative de la licence.

La saga Mafia se distingue par son écriture réaliste et sa volonté de raconter la criminalité sous un angle humain et tragique, là où GTA privilégie souvent la satire et l’exagération.

Si la saga Mafia représente la criminalité traditionnelle, Cyberpunk 2077 transpose ce thème dans un futur où corporations, gangs et mercenaires contrôlent les rues d’une ville tentaculaire.

Night City n’est pas seulement un décor. La ville agit comme un personnage à part entière, influençant constamment le parcours du joueur. Chaque quartier possède sa propre culture, ses propres factions et ses propres conflits, créant un sentiment d’immersion rarement égalé dans un monde ouvert urbain.

L’histoire suit V, un mercenaire cherchant à survivre dans un univers où l’identité humaine se dilue face aux implants technologiques et au pouvoir économique des mégacorporations. Cette quête personnelle prend rapidement une dimension existentielle, explorant la notion de mémoire, de conscience et de liberté individuelle.

L’extension Phantom Liberty renforce encore cette dimension narrative en introduisant une intrigue d’espionnage politique plus mature et plus structurée. L’écriture gagne en densité et rapproche encore davantage l’expérience de certaines productions cinématographiques.

Cyberpunk 2077 se rapproche de l’ADN de GTA par son monde urbain vivant et sa liberté d’approche, tout en proposant une réflexion plus philosophique sur la criminalité et le pouvoir.

Avant même l’arrivée de GTA VI, Grand Theft Auto V reste une référence absolue quand on parle de scénarios criminels dans un monde ouvert. Ce qui le rend si puissant, ce n’est pas seulement son terrain de jeu gigantesque : c’est sa capacité à raconter une histoire de crime avec un vrai rythme, une vraie mise en scène, et une écriture qui alterne tension, humour noir et drame personnel.

L’idée des trois protagonistes change tout. Michael, Franklin et Trevor ne sont pas juste des personnages jouables : ce sont trois visions opposées de la criminalité. D’un côté, Michael incarne le braqueur fatigué, coincé entre son passé et sa vie “rangée”. De l’autre, Franklin représente l’ambition et l’ascension sociale par le crime, avec cette envie de “passer un cap” et d’accéder à un monde plus grand. Et Trevor, lui, c’est le chaos à l’état brut, l’imprévisible, l’instinct… celui qui rappelle que dans l’univers GTA, la violence peut basculer en une seconde.

Ce trio permet au récit de jouer sur plusieurs registres sans jamais perdre le fil. Les braquages deviennent de vrais morceaux de cinéma interactif, avec une montée en pression, une exécution, puis les conséquences. Et surtout, Los Santos fait le reste : une ville qui respire, qui vit, qui expose constamment la satire sociale propre à Rockstar, et qui renforce cette sensation de participer à une histoire “sale”, moderne, et crédible dans sa démesure.

Si tu cherches une expérience capable de te faire patienter avant GTA VI, GTA V reste le point d’ancrage évident : un condensé de narration criminelle, de liberté, et de mise en scène Rockstar, celui qui définit encore aujourd’hui les attentes du genre.